■「図」と「地」の反転

セリフを「捨てるように」発すること、セリフを「溶かす」ことによって、「状況」が引き立つ。演技者はこの時、セリフをどう発するのかではなく、舞台上にどういるのか、に意識がよりいっているはずだ。

脚本ではセリフが文字として用意されているため、どうしても演技者はセリフに引っ張られる。セリフをどう発するかに意識が向かう。つまりセリフを発している時がオン、セリフがない時（たとえば他の演技者がセリフを発している時）がオフ、というような状態が自然と起こりやすい。

意識がセリフにいきすぎないようにする（つまりセリフを「捨てるように」発する、「ノコギリを押し出すように」セリフを発する）ことで常にオンの状態をつくる、これが「状況」が引き立った状態だ。常にオン続いている状態、それはラインの継続である。

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セリフが「図」、「状況」が「地」だとすると、だまし絵を見るように「地」に焦点を当てる。そうすると反転し「地」が「図」に、「図」が「地」に見えてくる、そんな感覚だろうか。

こうして〈劇〉が立ち上がる。

■〈劇〉をその場に留めるということ

〈劇〉を細かな粒子のようなものと考える。舞台上は広いので、その粒子は発生すると同時に拡散してゆく。これをその場に留めておくためには受け皿となる容器が必要だ。その容器とは、おそらく舞台装置だと思う。

透明なプラスチックの容器の中に詰まった〈劇〉の粒子を想像する。この粒子の塊が演劇のかたちだ。容器がそれをかたちづくる。容器（＝舞台装置）がない空間では、粒子の拡散がとまらない。そして濃度が薄まり、そのうち舞台空間に見失う。

〈劇〉の粒子を留まらせるためには、粒子自体がその場に留まる内在した力をもつこと、あるいは、粒子をその場に引きつける力が存在していること。

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セリフを点とするなら、「状況」は一続きである。セリフはそれぞれぶつ切りでひとつひとつが途切れるが、「状況」はそこにずっと継続する。この継続という磁場の引きつけが〈劇〉をその場に留まらせている可能性がある。